Temel Oyunculuk dersi kapısı

PROGRAM

TEMEL OYUNCULUK

Sahne gelmeden önce başlayan bölüm.

GENEL BAKIŞ

Beden, ses ve diksiyonun aynı anda çalışması.

Sahnedeki ilk anlatıcı vücuttur: duruş, ağırlık ve hareket kararları oyuncunun niyetini seyirciye ulaştırır. Program sahneye geçmeden önce başlayan bu bölümü kurar; teknik görünmez hâle geldiğinde oyunculuk doğallaşır.

SALON VE KAMERA

Dersten kareler.

Oyunculuk çalışmaları salonda beden-ses, kamera karşısında ölçek çalışması olarak yürür. Aşağıdaki kareler oturum ve prova çalışmalarındandır.

OTURUMLARDAN

Temel oyunculuk oturumlarından kareler.

Salon ve kamera çalışmalarından kareler; tıklayınca büyür.

PROGRAM İÇERİĞİ

Ne öğreneceksiniz.

01Beden ve ses

Sahnenin alfabesi; duruş, nefes ve ses aynı anda çalışılır.

  • Duruş, ağırlık ve hareket kararları
  • Diksiyon: kelime seçimi, ritim ve netlik
  • Set sessizliğinde duyulmak: projeksiyon ve nefes yönetimi
02Karakter

Karakterin kim olduğu kadar sahneye neden geldiği kurulur.

  • Motivasyonu net karakter kurma
  • Niyeti seyirciye ulaştırma
  • Doğallık: teknik görünmez hâle gelir
03Provadan sahneye

Prova, sahnenin ikinci kez yazılmasıdır.

  • Duet sahnesinde dinleme ve tepki
  • Her tekrarda karar verip sahneyi oturtma
  • Seviye dosyası: ilerleme kayıtta ölçülür

Bu dersi kim veriyor?

İlker Can Karagülle

İlker Can Karagülle

Kurucu · Yönetmen · Görüntü Yönetmeni

Kuzgun Akademi’yi 2007’de kuran kişi. Tarihî Avrupa savaş sanatlarını dövüş sporlarıyla birleştiren eğitim programlarının tasarımcısı ve yapım departmanının kurucusu. Adanış Kutsal Kavga’da aksiyon yönetmenliği, Mount & Blade serisinde hareket yakalama performansı.

2007’den bu yana

Begüm Arslan

Begüm Arslan

Oyunculuk Eğitmeni · Kreatif Direktör

Oyunculuk eğitimi ve yaratıcı yönetim alanında çalışıyor. Derslerde beden, diksiyon ve kamera karşısında performans üzerine çalışıyor.

Oyunculuk

Sedat Savtak

Sedat Savtak

Oyuncu · Eğitmen

Devlet tiyatrosu oyuncusu; Diyarbakır, Antalya ve İstanbul Devlet Tiyatroları’nda görev yaptı. Dizi ve sinema yapımlarında oyuncu olarak çalışıyor, akademimizde oyunculuk dersi veriyor.

Devlet Tiyatroları

KAVRAMLAR

Sık sorulan kavramlar.

Oyunculuk eğitimi nedir?

Kameranın karşısında bedeni, sesi ve diksiyonu birlikte çalıştırmayı öğreten eğitimdir. Rol için araştırma, prova disiplini ve sahne pratiği içerir.

Metodik oyunculuk nedir?

Oyuncu rolü kendi kişiliğinden hareketle kurmaya çalışır. Sonuç önceden yazılmış bir duygu değil, eyleme dayalı bir çalışma yöntemidir.

Prova nasıl yapılır?

Sahnenin amacı çıkarılır, eylem bulunur ve tekrarlanır. Duygu ezberlenmez; eylem tekrarlanır, duygu ondan doğar.

Duygu ezberi nasıl kırılır?

Sonuç odaklı çalışma kaldırılır, eyleme odaklanılır. "Üzgün ol" yerine "neyi kaybetti" sorusu sorulur; duygu bu eylemin kendiliğinden doğar.

Diksiyon nedir?

Konuşmanın ses, vurgu, tempo ve duraklama açısından çalışılmasıdır. Söylenen kelime değil, kelimenin nasıl söylendiği anlatıyı taşır.

SSS

Sık sorulan sorular.

01Spor geçmişim yok, alabilir miyim?

Evet. Beden ve diksiyon başlangıçtan çalışılır; koreografi ayrı programdır.

02Bu program kaç kişilik?

Birebir özel ders ve en fazla 8 kişilik grup dersi.

03Kamera oyunculuğu bu program içinde mi?

Evet, temel oyunculuk kapsamında çalışılır. Ayrıntılı program için Kamera Önü Oyunculuğu bölümüne bakın.

04Önceden oyunculuk deneyimim olmalı mı?

Hayır; program başlangıç seviyesinden planlanır ve ön koşul aranmaz. İlk oturumdaki seviye belirleme çalışmasıyla başlangıç noktanız birlikte kurulur.

05Program nasıl işler?

Birebir özel ders ya da en fazla 8 kişilik grup dersi olarak yürür. Program içeriği ve süresi, seviye belirleme sonrası hedefinize göre kurulur.

06Spor geçmişim yok, beden çalışması zorlar mı?

Zorlamaz; beden çalışması kondisyon değil, farkındalık üzerine kurulur. Her teknik güvenli tempoda, koşullarınıza uygun hızda ilerler.

07Ders sonunda ne kazanıyorum?

Tamamlanan dereceye dair belge düzenlenir. Çalışmanın görünür çıktısı, provada ve kamera kaydında ölçülen sahnenizdir; iş garantisi verilmeyip portfolyo kazandırılır.

Başvur

Seviye belirleme görüşmesi ücretsizdir; program ve tempo birlikte planlanır.

SEVİYEBaşlangıç — İleri
BİÇİM1 kur = 10 ders · 2 saatlik oturumlar

Seviye dosyası: ilerlemeniz kayıtta ölçülür; sonraki seviye bu dosyaya göre kurulur.

Başvuru → WhatsApp’tan yaz →

BU ALANDAKİ DİĞER PROGRAMLAR

Bu alandaki diğer programlara buradan geçin.

Kamera Önü Oyunculuğu

Duyguyu bakış ve mesafeyle seyirciye taşımayı, lensin karşısında çalışmayı öğreten program.

Detaylar →

Aksiyon Oyunculuğu

Dövüş, düşüş ve yüksek hareketleri koreografi disiplini ve güvenli teknikle öğrenen program.

Detaylar →

Farklı bir alana geçmek için:SİNEMA →OYUNCULUK →HOBİ →WORKSHOP →

KAPSAM

Ne öğrenilr?

Beden, ses ve diksiyon aynı anda çalışan üç ayrı araçtır. Bu programda bu üçü birlikte kurulur.

Oyunculuk bir yetenek değil, çalışmayla gelişen bir alışkanlıktır. Temel kurulmadan üzerine bir şey eklenemez.

ÇALIŞMA

Bireysel mi grup mu?

Program birebir özel ders ve en fazla 8 kişilik grup seçenekleriyle yürür.

Birebir çalışmada tempo ve geri bildirim sizin gelişiminize göre ayarlanır. Grup çalışmasında sahnede prova deneyimi kazanılır.